Materiaalzone 
Fietstoerisme 
Ja, ik maak muziek een draai ook zelf.
In principe trance en progressive met wat vleugjes house. Die remix van Seal op vorige pagina is in het genre deephouse. Maar we hebben ook wel heel andere dingen gemaakt als we er zin in hadden.
Denk dan aan deze cover van Toxic van Britney Spears:
https://soundcloud.com/djjuanfranmusic/juanfran-ft-lydia-toxic
Of deze bijna radio-gevoelige dance-remix van Typhoon - Zandloper:
https://soundcloud.com/djjuanfranmusic/zandloper-juanfran-remix
Terugkomend op wat je hiervoor nog zegt. Haal aub het woord DJ los van producer. Een DJ staat live te draaien en heeft als taak om het publiek aan te voelen en die muziek te draaien die sfeerverhogend is. Een producer maakt muziek. En daarin heb ik persoonlijk zeker niet minder, eerder meer, ontzag voor dan een doorsnee drummer of gitarist. Een producer maakt namelijk volledig een plaat van a tot z. Schijft de melodiieen, maakt (of selecteert) de geluiden, arrangeert alles tot één geheel en mixt dat daarna nog af om het daarna nog te audiomasteren vaak.
Bovenstaande remixes zijn echt wel mijn eigen inbreng qua melodie en geluiden. Vaak pak ik enkel wat herkennings-dingen wel mee. Toxic zonder die viool (die ik wel zelf heb nagemaakt digitaal btw, niet geknipt/geplakt) kan niet. En Typhoon zonder die trompet (wel uit origineel afkomstig) kan ook niet vind ik. Dat is dus echt wel vele dagen werk en als ik je het hiervoor hoor zeggen voelt dat wel wat deningrerend tegenover producers, die welliswaar digitaal, het gehele proces moeten beheren van melodie, tot geluiden, naar afmix om af te toppen met een sterke mastering.
Ja, maar kijk dus aub wel uit wat je zegt. Want dit process van het maken van een goed dance-nummer is echt geen simpele klus en in elk geval is er een brede kennis voor nodig van allerlei aspecten waar een 'muzikant' niet per definitie verstand van hoeft te hebben.
Ik kan niet drummer, maar een gemiddelde drummer kan misschien niet afmixen (ik bedoel een losse track geen platen mixen). Ik kan geen gitaar spelen, maar een gemiddelde gitarist heeft niet direct een duidelijk beeld bij het arangeren van een nummer.
Achter veel muziek die je hoort tegenwoordig zitten overigens gewoon producers. Je kan je ook afvragen wie de daadwerkelijke toppers zijn. Zoek eens op William Orbit of Rollo Armstrong ofzo. Ben je fan van Faithless of Dido... Dan ben je vermoedelijk meer fan van Rollo Armstrong bijvoorbeeld.
En om helemaal de pop-kant op te gaan. Zoek voor de lol eens op Max Martin. Die heeft denk ik sinds Britney's Hit Me Baby elk jaar meerdere nummer 1 hits gescoord. En nu ben ik benieuwd of je de naam kende?
'@klootje
Een kleine opmerking over wat je zegt m.b.t. (achtergrond)zangers versus songwriters en producers: de laatsten staan niet automatisch op een hoger artistiek niveau. Gemakshalve zou je een scheidslijn kunnen aanbrengen tussen het ambachtelijke en het artistieke, hoewel die lijn behoorlijk vaag kan zijn. Dit onderscheid geldt voor allen, of je nu zanger, drummer, filmacteur, glasblazer, zilversmid, toneelproducent of componist bent. Waarschijnlijk bedoel je het ook zo.
Een uitvoerend artiest, die dus een interpretatie geeft van wat iemand anders heeft bedacht heeft een eigen meritus. Een uitvoering van een zanger kan een grotere artistieke waarde hebben dan de compositie op zich, maar andersom kan natuurlijk ook.
'@RV
Ik weet vrijwel niets over dj’s en digitale muziek dus spreek me vooral tegen als ik loop te raaskallen.
Niets is absoluut zeg ik altijd maar; creatieve geesten kunnen wel degelijk achter hun computer interessante dingen in elkaar knutselen maar ik denk dat hoe verder je komt je toch op een gegeven moment vast loopt als je te weinig ambachtelijke bagage hebt. Hoe groter je creatieve vermogen hoe meer je dat kunt verhullen uiteraard of je kunt het deels uitbesteden. Zo zijn er beeldend kunstenaars die het schilderwerk in hun projecten overlaten aan assistenten. Noten kunnen lezen is ook geen vereiste om mooie muziek te kunnen maken maar als je met anderen samenwerkt is het soms wel verdraaid handig en tijdbesparend indien je het wel kunt.
Knip- en plakwerk achter je beeldscherm kan dus artistiek waardevoller zijn dan iemand die wat op zijn gitaar zit te pielen. Toch denk ik dat als de tijd zijn zuiverende werking doet, het merendeel van wat als artistiek waardevol wordt gezien nog steeds voortkomt uit ambachtelijk kunnen. Een videokunstenaar is vaak begonnen als tekenaar, of fotograaf of wat dan ook, met gevoel voor lijnvoering, compositie, verhaal, etc.
Hoe het met de dj’s zit weet ik niet, zoals gezegd weet ik daar te weinig van af, het is niet mijn genre. Maar er zullen ongetwijfeld erg creatieve maar ook minder kunstzinnige types zijn. Over enkele decennia zal wel duidelijk zijn welke daadwerkelijk iets te melden hadden.
ik heb zowel instrumenten bespeeld als digitale muziek gemaakt en laatst genoemde was voor mij toch wel veel en veel gemakkelijker. ik ben echt muzikaal ingesteld, maar qua instrumenten is mijn fijne motoriek niet al te best, en dan wordt het al snel gewoon heel veel oefenen. en dat is net wat ik helemaal niet hoefde te doen om digitale muziek te maken, oh zo makkelijk. geen vingervlugheid nodig, alleen een beetje muzikale aanleg.
maar voor een ander kan het misschien precies omgekeerd zijn, maar voor mij dus niet.
maar hoewel ik beter was in digitale muziek, vind ik instrumenten bespelen toch leuker. als je een muzikale klik hebt met een ander en je gaat lekker jammen... dat vind ik veel vetter. elkaar aanvoelen en ergens heengaan. dat heb je toch niet echt met digitale muziek.
over noten spelen, ik kan het op zich wel, maar ik moet er bij gaan denken en zo. dan gaat op gehoor toch een stuk sneller.
'@8.6
Juist de menselijke imperfectie vind ik zo boeiend. Je kunt alle tonen van alle instrumenten samplen en daarmee vervolgens een symfonie van Beethoven reconstrueren maar toch klinkt het nergens naar.
Prima dat digitale/electronische muziek als zelfstandig genre bestaat maar de behoefte aan (semi-)akoustische muziek zal ook altijd blijven bestaan. Toen de fotografie werd uitgevonden bleven er ook mensen gewoon schilderen.
'@8.6
Elektronische muziek is relatief makkelijk te produceren, maar het wordt alleen maar beter door het te combineren met onbewerkte vocals en/of akoestische geluiden. Dan wordt het een veel grotere uitdaging waar je een flinke dosis muzikaliteit voor nodig hebt.
Als je puur elektronisch werkt moet je erg goed/uniek zijn om nog op te vallen. Iets hoger niveau dan wat video's zoals deze laten zien ;)
https://www.youtube.com/watch?v=pEQMmJdYJ0g
Leuke uiteenzetting.
Ik ben allereerst in de hip-hop, later Drum & Bass, Tech(no/house) en uiteindelijk IDM/EDM bezig geweest en heb vooral enorm veel rondom mijn tekortkomingen en zonder ooit één handboek te lezen (ben een zéér ongeduldig type) gewerkt. Creativiteit valt heel goed te triggeren met work-arounds. Ook veel geteerd op de halfgare muziekcollectie (Folk van all over the world) van mijn ouders wat samples betreft, destijds.
Punt is dat ik tussen mijn 10e en 18e zat te klooien & puzzelen met fasttracker, cubase & Yamaha waardoor ik later moeiteloos en op intuïtie Logic oppikte., Mijns inziens even lastig en kundig als een instrument leren, destijds, elektronische muziek op de PC. Dat er momenteel vast 1000en programma's zijn waarmee de meest a-muzikale mongool Tiësto'tje kan spelen is een ander verhaal, it wasn't me.
‘Rock your baby’, geschreven door Harry Wayne Casey en Richard Finch (KC and the sunshine band) van George McCrae uit 1974 is één van de eerste grote hits met een drummachine afkomstig uit een orgel. Finch en Casey (KC) waren verantwoordelijk voor de gehele instrumentatie behalve het gitaartje. Een gitarist werd 15 dollar betaald om zijn bijdrage te leveren.
https://www.youtube.com/watch?v=arxhW1RgDDo
Ja, plezier in het samenspelen. Eerste fragment een gewone blues maar met mannen met zo’n rijk vocabulaire dat het altijd een lust voor het oor is hun conversatie te volgen.
Tweede fragment is ‘Naima’, één van de mooiste composities van John Coltrane. Prachtig samenspel: Santana neemt de melodie voor zijn rekening en speelt dat met ingehouden spanning, McLaughlin legt juist heel ontspannen zijn voicings neer. Elke noot krijgt een diepere lading door het juiste volume en timbre. Gewoon twee mannen die een liedje spelen, gezien het slot is te merken dat ze er niet eindeloos op gerepeteerd hebben. Nee, gewoon zitten en spelen. Maar goed, het betreft natuurlijk wel mannen die tot de aller-, allerbesten behoren van hun vakgebied. Heb altijd moeite het droog te houden als ik dit hoor.
https://www.youtube.com/watch?v=4YtwZxrnfNU
https://www.youtube.com/watch?v=aM1UNA15C1A
'@Klootje. Dit is jouw quote
"En een talentvol producer zal eigenlijk altijd liever met echte opnames van instrumenten willen werken dan met geluiden uit een soundbank."
Dit is dus wel een probleem in je redenering. Ik werk persoonlijk niet met soundbanks, behalve dan met percussie. Het geweldige aan de huidige software is dus dat je vrijwel elk geluid kunt creëren of namaken. En ik ga direct toegeven dat er een verschil zit tussen ingespeeld of software-matig nagemaakt. Maar de controle over je sounds die je met software hebt is wel enorm groot en ik denk dat je dat onderschat.
Ik kan op elk moment in het creatieve proces ervoor kiezen om mijn synths nog weer eens in te duiken om het geluid nog weer een extra detail mee te geven.
Log in via je wielerflits.nl account om deel te nemen aan de discussie.